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info@artecanalla.com

Madrid · 40.4168 N / 3.7038 W · 24 fps

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Productora audiovisual que rueda con dos cámaras: la real y la latente

Una la sostiene un humano. La otra existe dentro de un modelo. En la misma escena.

Spots, vídeo corporativo, videoclips y documental híbrido. La dirección, el guion y el corte final son siempre humanos; la máquina renderiza lo que antes era imposible o inasumible. Cada pieza sale con su porcentaje de IA declarado.

Qué hace exactamente una productora audiovisual

Una productora se encarga de que una idea acabe siendo una pieza terminada. Eso incluye el concepto y el guion, la planificación y el presupuesto, el rodaje con su equipo técnico, y toda la post-producción: montaje, etalonaje, sonido y entrega en los formatos que hagan falta.

La diferencia entre una productora y alguien con una buena cámara es la responsabilidad sobre el conjunto. Presupuesto cerrado antes de empezar, un solo interlocutor, permisos resueltos y una fecha de entrega que se cumple. Lo demás son detalles del oficio.

Lo que cambia cuando la productora trabaja con modelos generativos no es el método, es el techo: hay planos que dejan de necesitar un rodaje, localizaciones que no hay que buscar y versiones de una misma pieza que no obligan a volver al set.

Rodaje de Arte Canalla: cámara real y material generado en la misma escenaFrame · rodaje híbrido
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Qué producimos

Tres formatos con el mismo método. Cambia la duración y el sitio donde se ve; no cambia quién decide.

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Del brief al estreno, en cinco cuadros

El mismo storyboard en todas las piezas. Cambian las herramientas; el método no se toca.

Cuadro 01

Brief cinematográfico

Escuchamos tu historia como si fuera el primer guion del mundo. Preguntas incómodas incluidas.

Treatment de 12 páginas

Cuadro 02

Guion conceptual

Concepto, arco y tensión dramática. Aquí se decide si la pieza incomoda o se olvida.

Guion + moodboard IA

Cuadro 03

Producción híbrida

Cámara real y cámara latente rodando en paralelo. Los humanos dirigen; la máquina renderiza.

Material bruto + latentes

Cuadro 04

Post-producción

Montaje, etalonaje, sonido y los doscientos detalles que nadie ve pero todos sienten.

Master 4K DCI

Cuadro 05

Estreno y distribución

La pieza sale al mundo con plan de campaña. El final del rodaje es el principio del ruido.

Paquete multicanal

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Qué parte es máquina

Auditado por nosotros, verificable por ti. Ninguna productora que oculte esto lo hace por casualidad.

Runway Gen-365% máquina · 35% humano

Planos generativos y extensión de tomas

Midjourney v770% máquina · 30% humano

Concept art, stills y direction

Stable Diffusion XL60% máquina · 40% humano

Inpainting, archivo y texturas

Kling 2.055% máquina · 45% humano

Movimiento largo y física imposible

ElevenLabs40% máquina · 60% humano

Voces de doblaje y locución

DaVinci Resolve6% máquina · 94% humano

Etalonaje y acabado — mano humana

Sony FX6 + ópticas anamórficas0% máquina · 100% humano

Lo real: pieles, calles, verdad

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Qué recibes

Formatos de entrega
Master 4K DCI, H.265, ProRes 4444, DCP para sala
Versiones
16:9, 9:16 y 1:1 del mismo montaje, sin recortar a lo bruto
Sonido
Mezcla estéreo y 5.1 si la pieza lo pide
Subtítulos
SRT incrustado o aparte, en los idiomas que necesites
Material bruto
Se entrega si lo quieres. Es tuyo, lo pagaste
Declaración de IA
Porcentaje de máquina, herramientas y semillas documentadas
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Lo que nos preguntan antes de firmar

Las mismas dudas, siempre. Respondidas aquí para no tener que preguntarlas.

Se encarga de que una idea acabe convertida en una pieza terminada: concepto y guion, planificación y presupuesto, rodaje, y toda la post-producción (montaje, etalonaje, sonido y entrega en los formatos que hagan falta).

La diferencia entre una productora y alguien con una cámara es la responsabilidad sobre el conjunto: presupuesto cerrado, equipo coordinado, permisos, plazos y un único interlocutor.

No hay tarifa plana, y quien la da suele estar vendiendo otra cosa. El coste se calcula por proyecto sobre tres variables: días de rodaje, equipo humano y técnico necesario, y carga de post-producción.

Lo razonable es pedir presupuesto cerrado y desglosado antes de firmar nada, con las partidas separadas. Así se puede ajustar el alcance sin renegociar el precio entero.

En el resultado, ninguna que se note si está bien hecho. En el proceso, que hay planos que se pueden conseguir sin rodarlos y variantes que se pueden generar sin volver al set.

La diferencia honesta está en declararlo. Cada pieza que entregamos lleva su porcentaje de IA, las herramientas usadas y qué parte es material rodado. Quien no lo declara no es que no la use: es que prefiere que no lo sepas.

La base está en Madrid, pero se rueda donde haga falta y buena parte del trabajo —guion, post, dirección de arte— es remoto. Para proyectos fuera se valora el desplazamiento como una partida más del presupuesto, sin sorpresas.

Sí. Además de producción hacemos identidad visual y branding, y en la práctica muchos proyectos empiezan por ahí: es difícil rodar bien una marca que todavía no sabe qué es.

¿Antes que el vídeo va la marca? También somos agencia de branding. Es difícil rodar bien una marca que todavía no sabe qué es.

Siguiente paso

Cuéntanos qué hay que rodar

Presupuesto cerrado y desglosado antes de empezar. Sin partidas «según se vaya viendo».